Se considera la obra chilena montada más veces en la historia del teatro nacional, fue llevada a la televisión, al cine y hasta hoy, a casi 60 años de su estreno, todavía es una historia vigente e interpretada por compañías teatrales, aficionados y escolares.

Eso es lo que más se conoce de Isidora Aguirre, una obra que a grandes rasgos narra una historia sencilla, con personajes folclóricos, un montaje musical tradicional, pero que es también el enfrentamiento entre quienes detentaban el poder —todos políticos, hombres, de clase alta— y personajes populares, pobres, despojados de su lugar de trabajo, y como si fuera poco, todas mujeres. Eso cuenta “La Pérgola”, una historia aparentemente liviana y despolitizada pero que será de las primeras expresiones artísticas y masivas en que se mostró que las clases bajas podían organizarse en contra de la clase alta.

Con el golpe cívico militar de 1973, Isidora Aguirre quedó despojada de sus antiguos espacios de trabajo, amistades y compromiso político. Sus compañeros y compañeras actores, actrices, dramaturgos/as, directores/as y militantes fueron detenidos, desaparecidos, exiliados o muertos. No se sabe muy bien qué fue lo que la salvó, pero ella contaba un dato que puede explicarlo: “La pérgola de las flores” gozó de tanta y tan amplia recepción, que mucha gente la consideró una apología a la patria y a la identidad chilena. Dentro de quienes se inclinaron por la interpretación nacionalista y folclórica de la obra, estuvieron algunos militares. Ante los ojos de la Junta Militar y sus cercanos “La pérgola” era una imagen del país, un producto de exportación profundamente chileno y su autora una cultora inofensiva del teatro nacional. Eso decía Isidora Aguirre, que “La pérgola de las flores” la protegió y la mantuvo en Chile relativamente segura, trabajando, aunque mucho más sola y sin el proyecto político en el que ella había creído y por el cual luchó desde el teatro.

Durante los 80 continuó creando. Fue la década que vio nacer su drama “Lautaro. Epopeya del pueblo mapuche”, obra que convocó a gran cantidad público, con Andrés Pérez en el rol protagónico y que volvía a poner en debate el conflicto mapuche. El año 86 salió a la luz “Retablo de Yumbel”, un montaje sobre la persecución de cristianos en el siglo III, pero que hacía alusión también a la represión política de la dictadura chilena y a la ejecución de 19 personas cuyos cuerpos fueron encontrados en la localidad de Yumbel, región del Biobío.

Los años siguientes estuvieron marcados por su trabajo en torno a adaptaciones de clásicos como “Fuente Ovejuna”, y a la escritura de obras de teatro que recuperaban personajes de la historia de Chile y Latinoamérica: los conquistadores Diego de Almagro y Pedro de Valdivia, los libertadores Francisco Miranda, Simón Bolívar y Manuel Rodríguez, el presidente de Chile José Manuel Balmaceda. Algunas de las creaciones de este periodo se estrenaron, pero otras no fueron llevadas a escena. Paralelamente, “La pérgola” seguía siendo interpretada con nuevos elencos y directores.

Hacia los 2000 Isidora Aguirre retomó una idea que hacía tiempo le rondaba: escribir sobre Lota y las consecuencias sociales del término de la explotación del carbón. Nuevamente comenzó un intenso proceso de investigación documental y con más de 80 años viajó hasta Lota para realizar trabajo de investigación. De ese proceso surgió “¡Subiendo último hombre!”, escrita entre 2003 y 2004 y estrenada por el Teatro El Rostro de Concepción.

El 25 de febrero de 2011 Isidora Aguirre murió, no sin antes haber ordenado los miles de documentos relativos a su producción y que convivieron con ella en su departamento de Ñuñoa. Parte de ese Archivo es el que hoy compartimos con ustedes.

Descargar aquí el Currículum Bibliográfico completo de Isidora Aguirre.